Четыре марки акварели — четыре стиля
Меня уже давно беспокоит тема стиля. О нём можно долго разговаривать. В том числе и о выборе материала. От того, чем рисуешь, может зависеть и то, что получается. Иногда особенности будут зависеть даже от конкретной марки одного и того же материала, например, акварели. В моём арсенале 4 марки акварели, которыми я пользуюсь довольно регулярно. На самом деле их больше, но достаточный опыт использования есть конкретно в этих четырёх:
- Невская Палитра
- Pinax
- Van Gogh
- Shinhan PWC
Сразу замечу: эта статья основана на собственном опыте использования и с учётом моей базовой палитры цветов. Это не только сравнение, но и заметка об особенностях акварели каждой марки. А также предположение о том, для какого стиля какая акварель лучше подойдёт. Основная часть артов для статьи это портреты, поскольку в этом жанре я успела порисовать всеми четыремя марками.
Невская Палитра
В нашей стране знакомство с акварелью чаще всего начинается с Невской Палитры. В этой статье я как раз рассказываю о том, что она стала стартом для многих из нас. Сегодня эти краски стали сложнее. Во всяком случае, я не назвала бы их акварелью для начинающих. Минус НП в том, что в сравнении с другими красками они могут быть блёклыми, глухими что ли. Это особенно заметно в сложных смесях. Под сложными смесями я имею ввиду те, где в замесе участвует три и более цветов. Такие миксы могут давать грязь и в дорогих марках, но в Невской Палитре иногда и трёх цветов достаточно, чтобы оттенок получился жухлым и мутным.
Однако у НП огромная палитра и чуть не каждый год выходят новые цвета, красивые и самостоятельные вне всяких смесей. Так что в Невской Палитре лучше пользоваться чистыми цветами или в смесях на два цвета максимум. Тогда всё красиво. Стоят краски не дорого, поэтому берите как можно больше оттенков, чтоб меньше смешивать. Ещё один момент — учитывайте тон бумаги. Старайтесь брать снежно-белые сорта. Цвета НП заведомо выглядят более жухлыми на бумаге желтоватого, кремового оттенка.
О стиле — Невская Палитра традиционно воспринимается, как академическая акварель. Со сдержанными цветами проще делать реалистичные этюды в натуральных, не кричащих тонах. Спокойный акварельный пейзаж или поход на пленэр — это для НП. Классические городские пейзажи, знаете, в таком Петербургском колере — тоже про неё. Конечно, вы можете нарисовать ей и персонажей, и детскую иллюстрацию, но в этих случаях нужно будет внимательно подбирать гамму. Некоторые иллюстрации, нарисованные ограниченной палитрой или в сдержанных природных оттенках, смотрятся выразительно. Тут зависит от того, какого эффекта вы хотите добиться.
Van Gogh
Окей, Невская Палитра скорее для тех, кто чувствует цвет и не наворотит сомнительных серо-буро-малиновых смесей по незнанию. То ли дело Ван Гог! Вот это скорее starter kit. Такое ощущение, что пигмента в этих красках очень много. Достаточно слегка набрать кистью краску, а цвет уже насыщенный. Иногда даже чрезмерно, чуть ли не с кроющим эффектом. Возможно, поэтому они поначалу казались мне грубоватыми, топорными. Есть в инглише такое слово как vibrant, и как раз этого акварели Ван Гог не хватало. Но познаётся это качество в сравнении, поэтому относить его к фатальным минусам я не стала.
После перерыва в полтора года я вновь вернулась к этим краскам. И моё мнение даже улучшилось. Эта акварель на самом деле берётся легко, даже если смачивать её чуть-чуть. Да, там присутствуют и белильные, и полупрозрачные оттенки. Но кроме них есть серия Dusk, в которой все цвета с грануляцией. Это те, пигмент которых в водном растворе выпадает в осадок и образует своеобразную фактуру. Если смешивать их с другими цветами, они это свойство передают всей смеси. И наконец, сама смесь получается насыщенной, интенсивной. Раз сделав замес, его можно использовать несколько подходов. Смеси в три цвета, если они друг другу не противоречат, получаются сильными и не грязными.
Ван Гог универсальная акварель. Ей можно нарисовать что угодно, и получится удачно. Я писала ей и портреты, и персонажку, и пейзаж — и во всех направлениях осталась довольна работами. Из-за насыщенности краски медленно расходуются, а живопись выглядит умеренно плотной. При послойной живописи тон набирается буквально за 1-2 перекрытия. Поэтому арты выходят сочными. Кроме того, я в восторге от серии с грануляцией. Люблю использовать этот эффект!
Pinax
Pinax — ещё один классный вариант starter kit. Это россиийская марка, но краски выпускаются на корейских производствах. Корейские краски известны своей яркостью. И Пинакс тоже яркие, иногда даже ядовитые. В плане насыщенности пигмента не такие, как Ван Гог, но тоже интенсивные. У Пинакс много откровенно белильных, мыльноватых и полупрозрачных цветов. Но у них есть неожиданные оттенки, не встречающиеся у других производителей. К примеру, для портретов подойдёт необычная смесь из трёх цветов — Nickel Titanium, Bordoux и капелька Deep Blue. Или светлый зеленовато-серый оттенок Davy's Grey — он сильно отличается у разных производителей. У Пинакс — удачный вариант.
В 2020 году Пинакс устраивали массовые презентации продукции в арт-магазинах Питера. Мне посчастливилось поработать с ними и представлять краски на местах. Даже с помощью стандартной дот-карты с маленькими капельками акварели у меня получалось рисовать гармоничные по цветам и контрасту арты.
Общее впечатление, что эта акварель больше подойдёт для декоративной иллюстрации. Если для вас характерны красивые стилизованные рисунки акварелью, орнаменты, персонажи — эти ваш вариант. Сочно и ярко с первого слоя. Из-за этого хорошо получаются послойные приёмы, где цвета верхнего и нижнего слоя отличаются. К примеру, вы рисуете бежевую кожу, а поверх кладёте фиолетовую тень. И огромный плюс это ценник: краски Пинакс стоят дешевле, чем «Невская Палитра».
Shinhan
До того, как я открыла Ван Гог, моими фаворитами были корейцы Shinhan. У меня профессиональная серия PWC. Сегодня я рисую либо ими, либо Ван Гог. В этой марке палитра моих ходовых цветов очень прозрачная, и цвета как раз vibrant! Яркие, но не кислотные, красивые в смесях и не глухие. Даже в сложных миксах сохраняют цвет и не скатываются к грязи. Краски хорошо насыщенны пигментом, но всё же слабее Ван Гог. Набранный замес быстрее потеряет насыщенность от разбавления водой.
У Шинхан есть и белильные оттенки, но намеренно я их не беру. Их нет в моей базовой палитре. По стоимости кювета или туба дороже, чем у тех же Ван Гог, но это то, на что я не жмусь. Жаль, пару лет назад марка поменяла милилитраж и стала выпускать их в маленьких тубах. Среди моих любимых цветов — 
операopera. Часто беру её в смесях для портретов, как пример посмотреть её использование в этом мастер-классе.
Живопись этой акварелью получается более воздушной по ощущениям. Например, она подойдёт для того, чтобы нарисовать лёгкий акварельный пейзаж. Акварельные портреты, написанные Шинханом, получаются прозрачными и свежими. Процесс набора тона в послойной технике мягкий, поэтому переходы получаются ровными и тонкими. Кожа на рисунках выглядит светящейся, фарфоровой. За счёт воздушности и одновременной сочности цветов Шинхан подходит и для стилизованных иллюстраций в персонажном жанре.
instagram.com/shinhanart.official
Резюме
В этой статье я не упоминаю фуд-иллюстрацию и ботаническую живопись, потому что не рисую в этих жанрах. Но краткая сводка поможет вам самим понять, насколько каждая из марок может подойти для таких работ. Предположу, что для сочной ультра-реалистичной ботаники подойдёт Шинхан и Ван Гог. А если вы хотите придать работе оттенок ретро, как в старых ботанических альбомах, то лучше взять Невскую Палитру.
Описанные особенности я вывела из собственного опыта использования красок. Кроме этих четырёх марок в моих закромах дожидаются своего часа подрастающий набор туб от Daniel Smith и легендарные медовые Sennelier. Когда у меня накопится живописный опыт в них, поделюсь и об их особенностях. А пока что вот вам напутствие: экспериментируйте и пробуйте как можно больше! Не утыкайтесь в одну единственную марку. Вдруг под ваш стиль живописи подойдёт что-то другое? Не попробуете — не узнаете. Желаю творческих успехов и исследовательского азарта!